1896年，大清政府选拔出了十三名中国学生，第一次派遣他们东渡到日本留学，而一股“留日热潮”也随之爆发。1905年，26岁的李叔同赶上了留日热潮的高峰，同那些学生一样，他也来到了日本开始了自己的留学时光。
留学短短时间，李叔同在异国他乡就有了不少的收获。那一年的年底，李叔同在《醒狮》杂志第3号上发表文章写道：“语言者无形之图画，图画者无声之语言。”那个时候的李叔同，已经有了自己关于图画艺术的理解，对于西洋艺术也有了相当的理解。不仅如此，对于日本西洋画的发展情况，李叔同也已经大体掌握，甚至还能做出一定的中肯评价。
也就是从日本留学开始，李叔同对于身边一切感兴趣的事物进入了一种如饥似渴的状态。
作为中国第一代美术留学生，李叔同在日本东京的学习受到了众多的关注，日本《国民新闻》的记者还曾到李叔同的画室采访过，那是一个充满艺术氛围的画室，四面墙悬挂着黑田、中村等人的画作，还有一些是李叔同自己的作品，笔锋潇洒的油画，让人赞叹不绝。就在这个画室里，李叔同潜心作画，刻苦学习，一幅幅油画、水彩画、国画和版画相继问世，当时，这些作品一度获得了日本美术界的高度评价。
他会写诗，他会作画，但是很少有人知道，李叔同还会编演话剧。虽然是留学日本，可李叔同的英文也同样出色，对于阅读原版的《莎士比亚全集》，李叔同一点也不觉得困难。他不仅喜爱西洋的文学，对于莎士比亚这样的西洋戏剧也很倾心。
于是，1906年，李叔同与曾孝谷等一干人创办了“春柳社”，在研究探讨各种文艺之余，还建立了演艺部。一个小小的“春柳社”就这样成为了中国话剧的奠基和发端，成为了中国人编演话剧的最初实践。
在“春柳社”的演艺部里，李叔同与朋友们先后演出了《茶花女遗事》、《黑奴吁天录》等剧目，而李叔同都是担当主要的角色。细腻的演绎，真挚的情感，让李叔同和这个社团声名鹊起。
付出总是会有回报的，这样的赞叹和认可正是李叔同的努力和认真换来的，在最初表演《茶花女》的时候，李叔同为了反串扮演好女性角色，他甚至不惜剃去了自己蓄了很久的胡须，还花钱去做了好几套女西装，为了只是将角色演好，对得起剧本，对得起观众。
在戏剧梦里，他在不同的故事里寻找自我。他体味了多种人生滋味，也感受到了故事里的世态炎凉。
（三）
李叔同有着太多太多的头衔和光环：着名音乐教育家、美术教育家，书法家，戏剧活动家……但除此之外，李叔同还有一个身份，那就是老师。
日本留学期间，李叔同就已经确定了自己“以美淑世”，“经世致用”的美术教育观念。在日后整整六年的任教生涯中，李叔同富有探索精神的教育特点，让他成为了桃李满天下的艺术教育家。
他想要创新，想要改变，于是，他将原有的重在临摹的教学方式，改成了力主写生。为了让学生更好地学习最先进的绘画艺术，李叔同还在自己的课堂上加入了人体写生素描，这一做法在当时可谓是大胆开放，在封建守旧的中国是破天荒的事情。不仅如此，李叔同还开设了野外写生的课程，他会组织自己的学生在西湖、运河这样风景秀美的景点练习写生，不仅增加了学生的认知，也开阔了他们的视野。
作为一名老师，李叔同很好地诠释了“为人师表”这个词语，认真的李叔同总是尽求完美，要么不做，要做就做到最好。每一堂课，李叔同都会在上课铃响之前，就端坐在讲台上，等待学生们安静。他的课，从来没有人会迟到早退，老师如此，学生亦如此。
俗话说“台上一分钟，台下十年功”，虽然上课不是演戏，但一个小时的课程，李叔同往往会花上几倍的时间去备课。但凡是课堂上必须要在黑板上写出的内容，李叔同都会事先写好板书，清晰明了，层次分明。
然而，如此严谨认真的李叔同，在面对班级里的问题学生的时候，却是相反的表现出亲切和温和，那不是讨好和巴结，而是严厉当中的温和。无论学生的成绩是否优异，无论学生的性格是否良好，他都会给予十分的尊重，即便是一些学生犯了过错，李叔同也不会当即批评。
在李叔同任教时期，班级中有一个叫李鸿梁的学生，家境贫寒。作为老师的李叔同，经常会给予他帮助，他自己的绘画用品也会慷慨地让李鸿梁使用。
某一天，李鸿梁正在教室里上素描课，为了看得清楚，李鸿梁便走到了石膏模型的前面，可这一走动，却挡住了正在为同学改画的李叔同的视线，李叔同请他让开，但这样的小事却让李鸿梁心中很不愉快。走回座位的李鸿梁故意敲打着画板，发出声响，表示自己心中的不满。这一切，李叔同都看在眼里，他也明白李鸿梁的心思，可是在那一节课堂上，李叔同什么都没有说。而是在下课后，李叔同把李鸿梁叫到了自己的房间，对他说：“你上午是有不舒服吗？如果以后不舒服，是可以请假的。”没有批评，没有惩罚，没有责备，几句简单的话，却点到为止。可也就是这几句点到为止的话，却让李鸿梁终生难忘。
桃李满天下的李叔同学生众多，各色各样，不尽相同，但他们都有着共同的一点，那就是对于这位李老师的崇敬和尊重。将心比心，想要获得，先要付出，或许这就是其中的原因吧！
（四）
时光轻浅，曾经那悠扬的往事被微风吹散，被雨水沁浸，早已洗去了浮华，清澈明亮。以为经历过人生的离别团聚，品尝过俗世的种种况味，便理所应当的承担岁月带给我们的沧桑。可时光却分明安然无恙，一切都如从前一般，只是我们那心心念念所向往的，已不再重来；那曾经的美好与安宁，再也找寻不见。
无论是好是坏，无论是喜是忧，岁月总是不顾一切地向前走。我们总是无奈自己留不住易逝的时光，总是希望自己可以预测未来。然，这些都是不切实际的幻想。我们只是世间的凡夫俗子，不能掌控自己的命运，也不能感应未知的将来。
日复一日，年复一年，岁月的年轮一圈又一圈。人如草木，在时间的流逝中，一年年长大成熟，一年年老练稳重，也一年年衰颓变老。人生匆匆几十年，再长也不过百年，而百年的时间对于苍茫宇宙来说，却只是弹指一挥间的稍纵即逝。
岁月流逝，让无数人为之感叹，回首诉说生活的改变，消逝的青春，每每都会无穷无尽。
一首《送别》，送走的不仅是朋友的深情，往昔的岁月，还有李叔同那前半生的文人时光。一首《送别》，成为了相送的离歌，也成了李叔同放弃红尘、出家为僧的前言。
红尘万丈，终是让清心寡欲的李叔同顿悟，世间的纷繁喧闹终究还是不适合他。于是，就在1918年8月19日，在杭州的虎跑寺里，李叔同抛弃了世俗功名，离开了娇妻爱子，在这里削发出家，39岁的李叔同，不再是曾经的那个李叔同了，而是成为了弘一，也成了日后的佛学大师。
杭州的虎跑寺，成为了李叔同半世僧人的开始。
（五）
人生数十载，都是通向理想的旅程。一步步，一寸寸，都是生命意义的见证。
人生在世，我们哭过，笑过，看过，感受过，体会过。遇见千千万万的人，遭遇千千万万的事，无论怎样，我们仍然是我们。只不过，岁月匆匆，那些曾经经历过的事情已经模糊罢了。重要的是，我们要知道今天的自己是什么样子，或者是什么想法，想要去做什么。我们要的不是奢华，不是享受，不是物质，不是功名，而是存在的意义，是理想人格的完成。
从文人到僧人，是李叔同思想的转变。他超越了世俗凡人的眼光，执着自己人生的意义。他用一个实践者的身份，来完成了至高无上的理想追求。
成为了弘一法师，李叔同更加自律认真。除了阅读作为僧人必读的经典作品之外，其余的时间，他都在极尽所能的博览广纳。李叔同选择了佛教宗派中最重修持的律宗来认真研修，执着坚持的他，用二十余年的时光身体力行。
成为了佛门弟子，弘一法师一直过着行云流水、布衣草履的生活。无论什么场合，什么情景，弘一法师都是从简就陋。他的一言一行，无一不尊崇着他自己的人生准则。弘一法师曾经说过，做人最重要的就是“心口如一，表里如一，言行如一，醒梦如一，乃至生死如一”，而他，也确确实实如此。
1933年的一次演讲上，弘一法师总结了自己修省改过的经验，那就是一学--多读佛书、儒书，了解善恶之别和改过之法；二省--一言一行，时常省察，每日录写，改其恶者；三改--改过为光明磊落之事。
作为李叔同学生的丰子恺，曾经在《我的老师李叔同》中写道：“李叔同是一个万事皆认真的人。少年时做公子，像个翩翩公子；中年时做名士，像个名士；做话剧，像个演员；学油画，像个美术家；学钢琴，像个音乐家；办报刊，像个编者；当教员，像个老师；做和尚，像个高僧。”
同样，夏硏尊也有着这样的评价：“综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育者，为戒律精严之头陀，而以倾心西极，吉祥善逝。”
岁月流逝，悄无声息地在一个浅浅的回眸间留下了一味淡淡的余香。时光如水的流年中，他曾看遍人间四月天的春风送暖，层林尽染，让满园的花香浸满了心灵，通透了灵魂；也曾见识过隆冬腊月的瑞雪冰寒，银装素裹，让漫天的冰雪盈满心房，冰冻了生命；在冷暖交叠间，完成了这一世生命的成长。
一世有多长，长到历经了坎坎坷坷之后亦可以笑看人生悲欢。
一季有多短，短到在凄清的风雨前，想要留住曾经的美好春光。
可惜啊，可惜，岁月却并不想停住自己匆匆的脚步，依旧在那萋萋的芳草路上，渐行渐远。如今，那无情的时光带走了这样一个传奇人物，让他永远地离开了我们，长眠在了泉州不二祠温陵养老院的晚晴室。
七十余年过去，那首《送别》的离歌依旧在流传吟唱。伴着熟悉的旋律，听着幽幽的歌词，半醉半醒之间，让人不知道到底这是真实还是梦境，抑或是不知不觉间陷入了自己的回忆。
悲苦文人老舍：飞扬落寞无限愁
一本书籍，一篇美文，一份爱情，一段人生。心中的那份悸动很难平复，而脑海中的思索，却随着变化而变化，是那样的博大、精深。人格的指向不能牵引历史的进程，但却能翻动起文明的思潮。
一个故事就是一段历史，它也许就是人生的定型。或许这个故事会平静如水，波澜不惊，但这份没有涟漪的平静亦能掀起对人一生的评价。
故事的冗长，就像是绵延蜿蜒的山河，而那座属于老舍的青峦总是让人远远相望，却不能企及。
白驹过隙，岁月匆匆，四季也在遵循着大自然的规律轮换着。昔日那寒风凛冽的严冬已被鸟语花香的夏季所取代，秋季纷纷扬扬的落叶也被泥土覆盖掩埋，为明年的盎然春意尽自己所能。
今时今日，纵然是站在中华大地之上，诵读着他的文章，却也再不是当时滋味。而我们只能在属于民国的文墨卷轴里，寻找他的飞扬与落寞。
（一）
传奇的开始，只是一个平静的故事。摊开历史的卷轴，在平静中慢慢追寻。
老舍年幼时，身为满族护军的父亲，因为八国联军攻打北京，而牺牲在了硝烟的战场上。母亲为生计而劳碌，时而帮别人洗洗衣服，时而做针线活和帮佣，赚点生活费。
失去父亲的老舍开始了与母亲相依为命的清贫日子。当生活的艰辛越来越沉重时，老舍的教育问题也突显出来，九岁的老舍在别人的帮助下才得以去私塾读书，而后考入京师第三中学后，老舍也曾因为经济困难而退学。一路波折下来，1918年老舍才大学毕业。
才华横溢的底气，卓越的文墨，就像是一种宿命。
1924年的夏天，老舍开始了自己的文学创作。走出了“五四”的大门，老舍用新的思想感受着这个世界，用新的眼光审视着周围的一切。独具一格却又细腻别致的笔触，总是那样无声无息地渗入心灵的最深处，刻画着普通人那不普通的一生，跌宕起伏。细腻的文字就像是心灵的旁白，丰富了字墨的枯燥与空乏。
两年之后，老舍以“舒庆春”的笔名在《小说月报》上发表了第一部长篇连载小说--《老张的哲学》，但之后他却将连载上的署名改为了“老舍”，一直到小说的完结。也许当时的老舍也不曾想到，自己起的这个笔名会在日后成为人民艺术家、成为语言大师的代名词。
一部《老张的哲学》成为了老舍文学创作道路的开端。而接着发表的《赵子曰》、《二马》，则奠定了老舍在现代文学史上的地位。看似不起眼的三部作品，却着实引起了人们的注意。在独特的艺术氛围之下，老舍在用一颗善感的心和敏锐的洞察力，感知着周围生活的点滴。他将这颗善感的心融入他的作品中，在生活的烦琐小事里，素描着城市贫民的生活和命运。
老北京的浓郁地方特色，普通市民百姓的生活和心理，一系列的现实主义让老舍的文章充斥着鲜明的个性。凭借如此绝妙的文笔，老舍在1926年加入了文学研究会。这是老舍在文学事业上的价值体现，也是生活和工作上充实的自我实现。
（二）
随着时光的递进，虽然生活的底色仍是灰暗，但却隐隐约约有着明亮。转眼间，老舍对爱情也开始有了懵懂的期待。
男人和女人在到了适婚的年龄，总是要选择步入婚姻的殿堂。就在老舍旅居英国回来之后的第二年夏天，老舍也同其他男人一样，娶妻成家。
