罗丹的“思想者”到底在想什么
罗丹是19世纪法国的现实主义雕塑艺术家，《思想者》是他最为著名的代表作品。这一作品一经完成，就引起了巨大反响。很多人都在想，“思想者”到底在想什么呢？
19世纪80年代，法国政府让罗丹为巴黎装饰艺术博物馆的青铜大门创作一组雕塑。罗丹以但丁《神曲·地狱篇》为主题，创作了一组人间地狱的雕塑——《地狱之门》。在地狱的门口，那些即将被打入地狱的罪人，个个十分痛苦，做着最后绝望的挣扎。在整组雕塑的正中，有一位正在思考的巨人，他弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默默地注视着下面发生的悲剧。他努力把那强壮的身体蜷缩成一团，不但在全神贯注地思考，而且表现出一种极度痛苦的心情。
可以说，这个“思想者”就是但丁，而这个作品象征着但丁对于地狱中种种罪恶的思考和内心的苦闷，也表现了作者对人类苦难遭遇的极大同情。
《致爱丽丝》中的爱丽丝是谁
钢琴曲《致爱丽丝》是贝多芬献给恋人特蕾泽·玛尔法蒂的生日礼物。贝多芬一生没有结过婚，却一直在追求甜蜜美好的爱情。据说他40岁时，曾带过一个名叫特蕾泽的女学生，并对她产生了好感，于是在她生日那天，写下了这首钢琴小品送给她。贝多芬逝世后，他的作品目录中也没有这个曲目。40年后，特蕾泽也离开了人世。德国音乐家诺尔为给贝多芬写传记，在特蕾泽的遗物中发现了这首曲子的手稿。但在发表这个乐谱时，由于笔误，把“特蕾泽”写成了“爱丽丝”。
关于爱丽丝到底是谁，还有两个版本。一个是贝多芬40岁时，德国女高音歌唱家伊丽莎白·罗克尔来到维也纳，成为贝多芬的朋友。贝多芬非常喜欢她，就写了这首曲子送给她。另一个是贝多芬42岁时，教一个富商的女儿爱丽丝弹钢琴，他非常喜欢爱丽丝，就为她创作了这首曲子。
随着岁月的流逝，爱丽丝到底是谁已经不重要了。不论这首曲子是为谁而创作的，都表现了美好的感情，因而为人们所喜爱。
塞尚夫人为何从来不笑
保罗·塞尚是19世纪法国著名的印象派画家。他曾以妻子为模特，创作了一系列作品，而在这些作品中，他的夫人从来没有笑过。蒙娜丽莎有那么神秘的微笑，可塞尚夫人为什么从来不笑呢？
塞尚和夫人奥尔丹斯相遇时已经30岁了，而奥尔丹斯才19岁。相识不久，他们就走进了婚姻的殿堂。三年后，奥尔丹斯生下了一个儿子。由于塞尚早年的画卖不出去，他们一家三口只能靠塞尚父亲的接济生活。奥尔丹斯整天郁郁寡欢，所以给丈夫做模特时，始终没有露出笑容。
但是，这个说法只是人们的猜测，后世画家通过研究塞尚绘画的理念和作品，认为别的印象派画家呈现的是一瞬间，而塞尚要记录的是永恒，因此，塞尚画肖像画时，从一个笔触到下一个笔触就需要20分钟，而画完一幅画则需要好几个小时，甚至几十个小时，这么长的时间模特不可能始终面带笑容，所以人们认为这是塞尚的画法所致，而不是他夫人心情不好所致。
浮世绘是怎么诞生的
浮世绘是日本的风俗画、版画，是一种民间绘画形式，在世界艺术史上占有非常重要的地位。
浮世绘的艺术，原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的画，而非木刻印制的画。肉笔的浮世绘盛行于京都和大阪，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为其后的浮世绘艺术开辟了先路。到了江户时代，由于经济增长，市民文化迅速发展。这一时期，因为需求量扩大，出现了大量的绘画作者，作品被大量印制，从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨折本，以后发展出丹绘和漆绘，用彩笔添入。真正的套色版画锦绘出现在1643～1765年，浮世绘的印刷技术在这段时间达到一个高潮，代表了日本在艺术上的高度成就。
浮世绘以鲜明的色调和装饰性的平涂以及精致的东方线条取胜，呈现的题材通俗易懂、色彩丰富、生活气息浓厚、色调明快简洁、形式感强，是一种典型的东方绘画形式。
中国画“十八描”指的是什么
“十八描”是传统中国画的技法名。中国画的发展历史源远流长，在其长期的发展过程中形成了独特的技法——线描。线描是中国画最基础的技法之一，不管是山水画、人物画，还是花鸟画，都是用线来勾勒形象的。中国早期的人物画线条比较单一，落笔均匀细劲。后来，随着社会的进步和文化的发展，人们对绘画艺术的内容和形式又有了新的要求，一代又一代的画家不断探索和创新，线条的表现形式也不断增加，干湿、浓淡、方圆、粗细等不同笔法，都在线条中表现出来。
到了明代，画家们把各种线条形式概括成十八种技法，称为“十八描”。具体有高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蟥描、钉头鼠尾描、混描、橛头钉描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。
乐山大佛到底是谁发起建造的
乐山大佛位于四川省乐山市，岷江、青衣江、大渡河三江汇流处，依岷江南岸凌云山栖霞峰临江峭壁凿造而成，其开凿建造的发起人是唐玄宗时期凌云寺高僧海通和尚。
由于岷江、青衣江、大渡河三江在凌云山麓汇合，水势凶猛，势不可挡，直冲凌云山脚，尤其是到了洪水季节，过往船只常常不是被巨浪打翻，就是被冲到悬崖壁上撞得粉碎。海通非常不安，他想借助神力来消除水患，便有了修造大佛的念头。于是他四处募集人力、物力、财力，唐玄宗开元初年开始修建，由于工程浩大，90年后才告成功。这时海通和尚已圆寂多年了。大佛建成后，通高71米，头高14.7米，头宽10米，发髻有1051个，耳长7米，鼻长5.6米，嘴巴和眼长3.3米，肩宽24米，手的中指长8.3米，脚背宽8.5米，脚面可围坐百人以上，是迄今世界上最大的一座石刻佛像。远远看去，“佛是一座山，山是一尊佛”。
这尊大佛不仅体型巨大，且雕刻技术高超，结构匀称，比例适宜，佛体头部和身上还巧妙地暗藏排水系统，以避免水流冲蚀，减弱风化作用。
做群众演员为什么被称为“跑龙套”
龙套是京剧里的术语，是指扮演随从或兵卒等配角。
龙套演员由四个人组成一个单位，称为“堂”。一般舞台上多用一堂或两堂龙套演员，扮演剧中的侍从或兵卒，负责助威呐喊或烘托声势，用以表示人马众多，是一种以少见多的表演形式。因为戏服上一般绣有龙纹，所以将这类角色称为“龙套”。龙套演员必须熟悉自己在舞台上的站位，各种常用的固定队形变化，另外还要熟悉各种齐唱的曲牌。
由于龙套主要是为了陪衬主角或者应故事发展而产生的角色，后来人们便将替人帮衬、打杂或跑腿，做些无关紧要的工作称为“跑龙套”。
为什么把戏曲演员称为“梨园弟子”
梨园是戏班的别称，戏曲演员称为梨园弟子。其实，“梨园”原本是唐朝皇帝游乐的地方，而“梨园弟子”最早也不是指戏曲演员，而是指乐器演员。唐代流行法曲，所谓法曲，实际上就是今天大型歌舞的雏形。唐代法曲不光有歌唱，还有舞蹈，全是用器乐现场伴奏，且阵容庞大，有几百人之多。
唐玄宗李隆基喜欢音乐，精通音律，尤其喜欢法曲。在几百人的表演里，他能辨出谁对谁错，可见其音乐造诣之深。他不满足于当时乐工的水平，于是亲自培养乐工。他挑选了300名乐工在梨园表演歌舞，并亲自组织排练。后来，人们便称戏班为“梨园”，称戏曲演员为“梨园弟子”。
梨园作品对后来的元杂剧、明清章回小说产生了很大的影响。因为唐玄宗常常上台扮演丑角，所以在梨园中，通常以丑角为班主，而玄宗也被称为“梨园鼻祖”。
为什么米洛斯的维纳斯塑像没有手臂
维纳斯是古罗马神话中爱与美的女神，传说她从海里诞生，非常美貌，是“金苹果”故事中的最后赢家。断臂维纳斯雕像是由古希腊雕塑大师亚历山德罗斯于公元前150年完成的，被公认为希腊女性雕像中最美的一尊。如此美的一尊雕像，为什么没有手臂呢？
据说，这尊维纳斯雕像的手臂是在人们抢夺的时候残缺的。1820年，一个农民在爱琴海的米洛斯岛上挖掘到一尊半裸女性雕像。当时，正在爱琴海测量的一位法国军官得知后，提出重金购买，没想到农民将雕像转卖给了一个希腊商人。法国人决定用武力争夺，英国人知道了这个消息，也派船舰来抢。一场争夺战后，这尊雕塑不幸被砸断双臂，并最终被法国人以重金购买下来，并将其运抵巴黎，后来由路易十八放在罗浮宫，一直收藏到了今天。因为是在米洛斯岛发现的，所以这尊雕像被后人命名为“米洛斯的维纳斯”。
后来，人们曾想方设法为这尊雕像接上手臂，可是无论怎样努力，接上的手臂都无法与高贵、典雅的原作相配，最后只得作罢。
为什么说蒙娜丽莎的微笑非常神秘
《蒙娜丽莎》是一幅享誉世界的肖像画，它代表了达·芬奇的最高艺术成就。
画中人物蒙娜丽莎面带微笑，她的笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，不同的观者在不同的时间欣赏，感受都不尽相同。有些人看到了温柔，有些人看到了妩媚，有些人看到了严肃，有些人看到了哀伤，而有些人则看出了讥嘲。此外，同一个观者在不同的角度欣赏，也会有不同的感觉，时而觉得她在微笑，时而觉得她很忧郁……所以人们说蒙娜丽莎的笑是“神秘的微笑”。
在这幅画中，蒙娜丽莎的脸上微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层神秘的面纱。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
跳芭蕾为什么要用足尖
芭蕾发源于意大利民间，最初的芭蕾是一种群众自娱自乐或在广场上表演的舞蹈。文艺复兴时期，芭蕾舞传入宫廷，在宴会中表演。17世纪，意大利公主凯瑟琳嫁给了法国国王亨利二世，将芭蕾舞带到了法国，在法国宫廷形成一股潮流，并风靡了整个法国。后来，法国国王路易十四在巴黎创办了世界上第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。
19世纪以后，芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段。女演员必须穿特制的足尖鞋，用足尖站立，通过把舞蹈者的身体向上提升来表现轻盈的体态，表达追求与渴望的情绪。足尖舞的出现使浪漫主义的芭蕾更加轻盈飘逸，超凡脱俗，形成高雅、诗意、唯美的风格，深受人们的青睐。
为什么把中国画称为“丹青”
中国画就是我们说的国画，它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则在帛或宣纸上创作的绘画。那么，为什么将中国画称为丹青呢？
“丹青”指丹砂和青雘，是两种可作颜料的矿物。丹砂是红色的，青雘是青色的，因为我国古代绘画常用这两种颜色，所以“丹青”便成为中国画的代称。东汉历史学家班固的《汉书·苏武传》中就有“竹帛所载，丹青所画”。唐代诗人杜甫在《丹青引赠曹将军霸》诗中也有“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”，这里的丹青，也是泛指绘画艺术。唐代《晋书》中有顾恺之“尤善丹青”之说。正因如此，古人便把画家称为丹青手，把优秀画家称为丹青妙手，民间则称画工为丹青师傅。
京剧行当的“生、旦、净、丑”指什么
生、旦、净、丑是京剧中角色的名称。京剧角色的分行十分细致，除了生、旦、净、丑四大行当外，还有末、副、外、东、武、流等。
“生”指男子，是京剧中的重要行当之一。生行分为须生（老生）、小生、武生、娃娃生等。须生即中年以上的角色，口戴胡子；小生指演剧中的翎子生（戴雉翎的大将、王侯等）、纱帽生（官生）、扇子生（书生）、穷生（穷酸文人）等；武生是戏中擅长武艺的角色。
“旦”指女子，分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦等。青衣以唱功为主，多为贤妻良母型的角色。花旦多扮演热情、机智的女性。武旦、刀马旦是表演精通武艺的女性角色。老旦是扮演中老年妇女。
“净”也叫“花脸”，指脸画彩图的角色，扮演的人物既有正面的，也有反面的。通过脸谱来表现人物性格，表达对人物的褒贬。
“丑”多扮演滑稽调笑式的人物，大都在鼻梁眼窝间勾画脸谱，所以俗称“三花脸”“小花脸”。丑行又分文丑、武丑。
