在柯尔克孜族众多的音乐曲目中，历史悠久，影响广泛的经典曲目不断得到民间音乐家们的演奏，经久不衰，深入人心。传统的古老音乐曲目主要有：
1、《康巴尔罕》。柯尔克孜族古典乐曲。为独具特色的大型歌舞曲和乐曲。由几十个乐章组成，可以演奏几天几夜，是柯尔克孜族的音乐史诗。其主要内容是柯尔克孜族英雄汗王康巴尔汗团结分散的柯尔克孜族各部落，组成强大的部落集团柯尔克孜汗国，以及发展民族经济文化和抵御外族入侵的事迹。《康巴尔汗》的首歌歌词是：“调拨琴弦九十曲，起音定调康巴尔汗；变幻弹奏上千曲，旋律都是康巴尔汗；唱出民歌上万曲，曲首还是康巴尔汗。”《康巴尔汗》的演出以库姆孜为主，伴以手鼓、战鼓等乐器，气势恢宏，激扬高昂。古代多在庆祝作战胜利和其他大型庆典上演出。其中主要片断近年已被搬上舞台。
2、《纳斯哈提》。另一部柯尔克孜族民间音乐的合奏曲。音乐反映了生活在草原的柯尔克孜牧民自由幸福的生活：反映出牧民们生活的环境既有广阔的草原又有高山、冰川、河谷、河流；既有风和日丽、阳光明媚的时候，也有乌云弥漫、暴风骤雨、冰天雪地的季节，就像柯尔克孜族人民的生活，充满了美满与甜蜜，也不乏艰辛和苦痛。音乐起伏、跌宕，缓急转换。高吭时令人精神振奋缓稳时似涓涓清流，使人爽心悦目。合奏曲具有很强的艺术魅力。
3、《凯尔别孜》。柯尔克孜族民间库姆孜弹奏曲之一。主要是在库姆孜琴中音部位弹奏。凯尔别孜分为《大凯尔别孜》、《小凯尔别致》、《三个凯尔别孜》、《媳妇凯尔别孜》、《草原凯尔别孜》、《托克托古勒的凯尔别孜》、《穆热塔勒的凯尔别孜》等类别。
4、《凯特布卡》。柯尔克孜族民间对此曲的产生历来有多种不同的说法流传于民间。其中影响最大的一则传说里讲：远古时，有一位名叫阿依罕的汗王。他的独生子在一次外出打猎时，被一只老虎咬死。随从不敢把这个噩耗直接告诉汗王，但又不敢隐瞒。于是，只好找来一位名叫凯特布卡的库姆孜弹奏家用琴声把王子死去的消息传达给汗王。汗王最终从这个悲伤的乐曲声中领悟到失去儿子的不幸消息。此后，这只弹奏曲很快在民间流传开来，并成为库姆孜曲目中的一部经典作品流传到今天。
5、《斯尼汗布谷》。这部柯尔克孜族古典库姆孜弹奏曲，表现了古代青年男女婚姻的不幸和他们对忠贞爱情的热烈追求。据传，古时候有一位无依无靠的库姆孜琴手。他在漫游途中看到一位美丽的姑娘泪流满面，忍受着婆家的凌辱。这位库姆孜琴手抑止满腔的同情与悲愤，便弹奏出了表达自己心声的曲调。此后，这一曲调便以斯尼哈尼布谷的名称广为流传。
6、《胜格热玛》。柯尔克孜族民间经典库姆孜弹奏曲，用高音弹奏，分为“民间胜格热玛”、“大胜格热玛”、“某某人的胜格热玛”等。“胜格热玛”曲各有特点，弹奏时欢快自由，是柯尔克孜族民间广泛流行的古典库姆孜曲目之一。
7、《喀其肯》，又名“大逃亡”。表现在第一次世界大战期间，柯尔克孜人民，不堪忍受沙皇俄国横征暴敛和强行征兵而举行武装起义，失败后，大批迁入中国的历史。是柯尔克孜族音乐史诗之一。
8、《博托伊》。在柯尔克孜语中“博托”是驼羔之意，此曲是根据一则民间故事编成的，表现一只母驼失去驼羔的无限悲哀。曲调伤感、低沉。“波托依”曲在漫长的发展过程中，得到不断的充实和完善，最终成为柯尔克孜传统曲目中的经典大曲。它包括“大波托依”、“小波托依”、“克勒巧依莫波托依”、“萨勒毛尤尼波托依”、“玛西波托依”等几个分章曲目。
9、《卡帕尔图》。这部曲目产生于13世纪以后。主要反映卡勒玛克对柯尔克孜部的入侵和掠夺，以及柯尔克孜人民的英勇斗争，是柯尔克孜族音乐史诗之一。在古代，这部曲目多在纪念反侵略战争重大胜利时演奏。据有宏大而深厚的史诗特征。
10、《节提库勒》。反映的是古代柯尔克孜族封建统治阶级压迫和剥削劳动者，以及广大群众反抗精神的历史。
民间有这样说法：“要想演奏乐曲，首先要先交代其内容”。因此，在弹奏这类演奏曲时，歌手们往往要在演奏前用讲故事的形式，叙述乐曲所表达的内容和创作这部乐曲时的时代背景。有时，在演奏过程中也会停顿下来，讲解乐曲的内容，然后继续演奏。这种形式将动人的故事与优美的乐曲融为一体，使人沉浸在音乐的氛围中，给人以美的享受。有歌词的乐曲主要指配有史诗、叙事诗、神话诗以及传统民歌的乐曲。这种乐曲，随着歌词内容的变化而发生变化。例如英雄史诗《玛纳斯》演唱的配曲或音调有数十种，配曲或音调的起伏变化根据史诗内容的变化和情节的进展而变化。当演唱到英雄玛纳斯出生时，乐曲曲调类似摇篮曲。演唱到玛纳斯出征打仗时，乐曲曲调则豪迈奔放，演唱到玛纳斯负伤去世时，乐曲曲调则十分悲伤。除此之外，以史诗《玛纳斯》以及其他重要史诗的内容为题的专门曲目也得到民间音乐演奏家们的创造，在民间广泛传播。这类乐曲被称为“达斯坦曲”，与同名的英雄史诗“达斯坦”的内容一致，只是采用的艺术形式不同，一个是通过演唱来展现史诗的内容，另一个则是通过音乐的形式来表现史诗的内容。民间流行的比较着名的“达斯坦曲”有：《琼卡扎提（远征）》、《卡妮凯的忧伤》、《阿勒曼别特的忧伤》等与史诗《玛纳斯》直接关联的曲目以及《居素普与苏莱卡》、《克孜达丽卡》、《曼德尔满》、《巴热思别克》、《成吉思汗的传说》、《阿克科马赫杜牧》、《库尔曼别克》、《江莪勒姆尔扎》、《卡拉古利伯托姆》等近百个与史诗英雄人物获与历史名人的事绩相关的作品。
新中国成立以来，柯尔克孜族演奏家们也创作了许多反映新生活、歌颂祖国和民族大团结，深受广大人民喜爱的演奏曲。其中库木孜弹奏家买买提·吐鲁米西等人的创作最具代表性。比如他创作的《灰走马》、《辽阔的草原》、《犟小伙》等。
民间说唱：
说唱是柯尔克孜族民间文化中深受人们喜爱的文艺形式。它集音乐与民间韵文体作品为一体，经过神情并茂的演唱和表演向人们作品的内容和情感。民间说唱形式广泛，从部落谱系讲述、史诗作品的演唱、民间长诗及民歌的即兴创作和演唱等等都可以归入民间说唱的范围当中。其中最引人关注的有民间“达斯坦”演唱，民歌演唱、民间长诗“铁尔篾”演唱等。
“达斯坦"(dastan)，柯尔克孜语音译，意为长诗叙唱，源自波斯语。是一种流传于新疆境内各柯尔克孜族聚居地区的曲艺表演形式。柯尔克孜族达斯坦的内容，反映了柯尔克孜入的历史生活，如包括创世传说在内的神话传说、民族谱系、部落史话，生活习俗、英雄传奇等，以大型的英雄传奇达斯坦为主。柯尔克孜族达斯坦以激情的演唱渲染故事情节，以朴素的语言塑造人物形象，以口头的方式传承于民间，唱词和演唱曲调的即兴发挥(创作)，很大程度上受演唱环境的影响。
柯尔克孜族达斯坦的唱词，是押头韵和尾韵的“多行韵文体”，每个唱段均由不定数的诗句(词行)组成。每-行诗句(词行)多为七个或八个音节。重音一律出现在词尾，再与押头韵和尾韵形成的自然重音相互相影响，形成了诗句(词行)的基本节奏型以及散板等。诗句也即词行的基本节奏型是柯尔克孜族达斯坦唱腔乐句形成的基础，不定数诗句(词行)构成乐段的乐句数目不定，乐段的长短也不一样。两小节式乐句、多乐句式乐段，是柯尔克孜族达斯坦曲式结构的主要特点。旋律的走向前段如是上行，后一乐段则往往下行。
“铁尔篾”(terme)，柯尔克孜语音译，意为“精选”、“集粹”，是在民间谚语、格言说唱的基础上形成的柯尔克孜族传统说唱艺术，演唱者称额尔奇。铁尔灭的唱词有上下旬对仗的二行韵文体、四行韵文体和押头韵与尾韵的多行韵文体几种。文体的不同直接影响着演唱曲调的结构，从而形成二乐句乐段、四乐句乐段或多乐句乐段。铁尔篾多沿用混合节拍或散板。若以do。为调式主音，调式音阶为1234567；若以so1为调式主音，调式音阶为5671234；若以1a为调式主音，调式音阶为6712345。以主音为中心，作四度之内的级进是铁尔篾唱腔的旋法特征。铁尔篾的唱词结构相对隐定，而说唱性的旋律常作即兴变化，一人一曲一唱。除个别演唱者用库木孜自弹自唱外，大多为不用乐器伴奏的清唱。
民间乐器：
柯尔克孜人曾使用多种乐器。据《新唐书·黠戛斯传》载：唐代黠戛斯人的乐器就有：“鼓、笛、笙、筚篥、盘铃”。从民间调查得知古柯尔克孜的乐器有：“库姆孜”（三弦弹拨乐器）、“奥孜库姆孜”（口奏弹拨乐器）、“铁米尔库姆孜”（铁制三弦弹拨乐器）、“柯雅克”（两弦乐器）、“秋吾尔”（竖笛）、“吐图克”（箫）、“结孜吐图克”（铜箫）、“苏乃”（唢呐）、“曾格拉马”（笙）、“巴斯”（鼓）、“多兀勒巴斯”（战鼓）、“多兀勒”（手鼓）、“班达鲁”（腰鼓）等。目前在柯尔克孜民间流传的乐器有“库姆孜”、“奥孜库姆孜”、“柯雅克”、“秋吾尔”、手鼓、唢呐等几种，其中：“秋吾尔”、“柯雅克”亦濒临失传。
柯尔克孜族民族乐器很多，但“库姆孜”琴无疑是最古老的一种弹拨乐器。正如柯尔克孜族谚语说的：“伴你生和死的，是一把库姆孜琴”：孩子出生时，人们要弹起库姆孜琴表示祝贺，新生儿听到的第一个声音，就是库姆孜琴声。老人逝去，人们要弹起库姆孜琴，唱起丧歌，以示哀悼。还有一些人在新生儿的头边放上一把库姆孜琴，祝愿他长大成为一名好琴手。柯尔克孜族几乎家家都有库姆孜琴，人人会弹库姆孜琴。从这里可以看出，柯尔克孜人将自己的喜、怒、哀、乐的全部感情都寄托在库姆孜琴弦上。
库姆孜是柯尔克孜族古老的民族乐器，最早流传于叶尼塞河流域。据记载，库姆孜早在汉以前就传人匈奴。随着民族的交往，逐渐传入其他民族、地区以至国外。在汉文史籍中，库姆孜曾有过不同的译名，如“浑不似”、“胡拨四”、“虎拔思”、“琥珀词”、“和必斯”、“火不思”等。公元33年（汉元帝竟宁元年），王昭君远嫁匈奴时，将库姆孜带回长安，当时人们问其名称时，王昭君回答说：“浑不似。”据宋俞琰《席上腐谈》所记，“王昭君琵琶坏，使胡人重造，而其形小。君笑曰浑不似，今讹为胡拨四。”
库姆孜到了唐代，黠戛斯人将库姆孜作为贡品，献给唐王朝，唐王朝又将库姆孜作为大唐乐器转赠给日本。《元史·礼乐志》载：“火不思，制如琵琶，直径元品，有小檀，圆腹如丰瓶，以皮为面，四弦皮，同一孤柱。”演奏时左手按弦，用右手拇指、食指弹拨，或五指轮而奏之。元代传人云南纳西族地区，称“胡拨器”或“色古笃”。《大清会典图》载清乾隆平定回部叛乱之后，布鲁特入朝贡给清廷的礼品中，就有两种库姆孜：一种三弦库姆孜，长63厘米，琴首扁平；另一种四弦库姆孜，长63.33厘米。故宫博物院藏画中，清乾隆年间的《塞宴四事图》之一的蒙古乐队演奏的《什榜》乐曲，其中就使用了四根弦的蒙革库姆孜。库姆孜在长期的流传过程中，不断得到发展和改革。最早的库姆孜，是蒙革的三弦琴，到今天已发展成为全木质三弦琴或改革的四弦琴高音库姆孜。另外还有一种“铁米尔库姆孜”。“铁米尔”系柯尔克孜语铁的意思，即铁制的三弦库姆孜。库姆孜除了在舞台上演奏外，也广泛流行于民间。民间艺人用它来弹奏古典曲目，又可作为即兴演唱的伴奏，还作为《玛纳斯》史诗演唱必不可少的伴奏乐器库姆孜古典套曲流传下来的有上百部。
很明显，柯尔克孜人早在公元前几个世纪，就已使用库姆孜了。关于库姆孜琴的发明创造者，据说是一位年轻的猎手。至今在柯尔克孜族群众中，还流传着这样一个古老而优美的传说：在很早很早以前，有一个柯尔克孜汗王叫坎拜尔，他的女儿买克斯木爱上了一个奴隶，结果被赶出王宫。买克斯木便和自己的爱人来到了一块高山草原，夫妻相亲相爱，共同劳动，过着勤劳幸福的生活。后来，买克斯木不幸病逝，她的爱人就用她生前亲手砍下的松枝，绷上她亲手理出的羊肠线作弦，制成了一把能发出奇妙之声的琴，小伙子拨动琴弦，诉说他对爱妻的怀念，苦诉自己的愁肠，这就是第一把库姆孜琴，是千千万万个库姆孜琴的发端。
库姆孜是一种全木质的乐器。用松、杏、红木等硬质木材制成。制作工序有开料、加工、黏合、油漆等。琴体长80-100厘米，厚约5厘米，由琴箱、琴杆、弦轴、指板、音品及琴弦组成。琴箱稍扁，近似梨形，颈细长。古代以羊肠为弦，近代则用丝弦。琴轸并列一侧，是三弦弹拨乐器。演奏时将琴置于胸前，左手持琴颈，右手食指和拇指弹奏或五指轮奏。库姆孜有高中低音三种，能够独奏、二重奏、合奏和伴奏。现代尚有一种铁制的“铁米尔库姆孜”。
