二、使广告感知化
为使广告具备娱乐的特性和价值，最直接的办法是增加顾客与广告、产品之间相互交流的感觉。事实上，许多广告产品本身就具备给人以愉快感觉的本质，如玩具、糖果、唱片等，广告恰如其分地使用这些产品就可以创造出一种感官娱乐体验。
2002年11月，麦当劳在广州地铁上大规模推出广告。走进广州地铁，你就会发现自己进入了一个麦当劳的世界：首先是地铁进口处的一则广告，标题是：
“想吃只需多走几步”，似乎人们是为了吃麦当劳才往车内走。车门一开，在地铁列车的车门边，一左一右，两幅大型的以汉堡包为画面的广告，广告口号说：“张口闭口都是麦当劳”。随着车门的一开一合，整个广告就好像一张嘴巴在一张一合地吃麦当劳。进入地铁，车内正对着门的位置，一包薯条占据广告画面的一侧，说：“站台人多不要紧，薯条越多越开心！”车窗上也有类似广告：“越看它越像麦辣鸡翅？一定是你饿了！”画面上，一块金黄色的麦辣鸡翅很是诱人。在座位的上方，原先各站点的指示牌，也被取代成麦当劳的产品图集，广告口号是：“站站都想吃”。每一个“站台”都逐个标出麦当劳的产品，并用连线串起：巨无霸-薯条-麦辣鸡翅-麦乐鸡-麦香猪柳-板烧鸡腿-奶昔-圆筒冰淇淋……
这些广告从受众切身体验中来刺激其感觉，牢牢地抓住受众的“眼球”，同时又为受众提供许多值得回味的情境和氛围。这种广告具有互动性，广告放到哪里，就说哪里的话，容易让人共鸣，进而产生购买产品的冲动。
三、使品牌娱乐化
品牌符号蕴含了巨大的聚焦作用和注意力经济效应。所以，只有具有强大的品牌形象力才能使受众体验到广告带来的快乐。
迪斯尼乐园、麦当劳、耐克都非常注重品牌形象力的应用。进入迪斯尼乐园，无论成年人还是小孩都流连忘返；麦当劳是否真的比中餐好吃呢？不见得。
但我们还是排队去吃，特别是儿童，因为麦当劳店里面的儿童乐园可以让他们玩得非常开心，在他们心目中，去麦当劳犹如去游乐园，甚至还更好。
因此，在娱乐广告中，根据不同的产品与服务，尽可能地使品牌个性化、娱乐化，使其在受众心中产生一种依赖效果。
四、让受众体验广告
EyeMo在香港地区的滴眼剂领域中保持着领先地位。在消费者调查中，EyeMo一直是名列第一的滴眼剂品牌，并且拥有最高的广告知晓度。
以EyeMo滴眼剂广告为例，为了使顾客置身于广告之中，该品牌面向目标受众进行了一个网络内外相结合的广告攻势，使人们访问公司网站，接受公司产品。
EyeMo的目标消费者定位在年龄20～29岁的白领女性中电脑与互联网的重度频繁使用者。调查发现，最令她们无法忍受的就是不好的个人形象和不受人欢迎。根据目标群体这一点的认识，一个交流平台——EyeMo魅力站被建立起来。一个叫杰茜（Jessy）的虚拟人物担任网站的发言人。杰茜是一个地区公关经理，她自信、快乐、有知识、愿意与朋友分享生活经验和魅力技巧。杰茜是一个能给人赞许的友好的职业女性形象，让人觉得她的主意令人信服，易于交往。
为了维护这个平台保持长久的吸引力，建立了数个“怎样……”的主题。这些主题与核心目标人群的日常生活息息相关，包括“怎样成为卡拉OK 超级巨星”、“怎样在面试中展现魅力”、“怎样在海滩上受人青睐”等。
除网站外，印刷品广告被用来建立EyeMo一般性的品牌知名度——店内货架图画、招贴画和包装标签在销售地点提醒滴眼剂使用者及EyeMo现有的用户。这样，广告在适当的范围内，展开整合营销传播，保持与受众的持续对话。
在任一时间、地点上，EyeMo无处不在，这样的攻势使人们极易产生深陷其中的幻想，这种幻想正是体验广告所追求的。
第三节 娱乐广告之“独孤九剑”
中国文学中，自古有“欢愉之词难工，而穷苦之言易好”之说，而在广告创作上，则是“商味浓者难工，娱乐浓者易好”。这就是娱乐广告在时下媒体上非常走红的原因。其创意的表现手法多种多样，最常见、最频繁被应用的有九大类型。
一、幽默型
戴尔·卡耐基有一句名言：“快乐是有传染性的，而只有使别人快乐才能让自己快乐。”幽默，是人类智慧与艺术的结合，是生活的润滑剂，具有简单而强大的穿透力，它将深刻的寓意包含在轻松、风趣、机智和戏谑中，使人们在哈哈大笑中不知不觉地接受对方观点，达到“润物细无声”的效果。
同样，幽默广告以内庄外谐的态度，使消费者完全放松对广告的本能的警惕和排斥，在兴奋、愉快的情绪体验中，产生深刻的印象，促进其对广告及品牌形成良好态度。麦克哥伦·施皮曼研究机构曾对500支电视广告做过调查，表明逗人发笑的广告容易记忆和更有说服力。邓肯1985年的研究表明，幽默可以吸引受众的注意、积极地影响人们的态度。众所周知，在戛纳广告节影视广告的现场，获得掌声的广告大部分是幽默广告。
大品牌有大幽默。许多国际大品牌特别是常规性消费品品牌，更需要将创意与消费者的生活紧密融合为一体，寓品牌于幽默、轻松和欢笑之中。它们的运作方法或许能给我们一些启发。
可口可乐“我的可乐哪里去了？”的广告：沙滩上，烈日炎炎下，一只憨态可掬的企鹅躲在躺椅后面，偷偷地喝着男主人公的可口可乐，而男主人公显得很困惑：“噫，我刚才放在这里的可乐被谁拿走了？”该创意的诉求点是“可口可乐具有冰凉的感觉”，旨在强调夏日饮用可口可乐可以带给你冰凉、清新的感觉。产品功效如何？一定是可口可乐能给企鹅带来仿佛身处南极的感觉，才使它在如此炎热的环境中得以安然无恙。
用人格化的企鹅，戏剧性的场景，突出了可口可乐“冰凉”的特点，赋予了可口可乐亲切的形象。
二、人性感动型
以伯恩巴克为代表的“艺术派”广告理论重视消费者的心理及其情感思维，强调追求对心灵的冲击和震撼，从而引起注意，产生共鸣，最终导致行为的转变。
人性感动型诉求的基本思路是：以人性化的内容接近消费者的内心，让他们参与或者分享产品或服务所带来的某种愉悦的精神享受，使之与品牌之间建立情感联系，从而对企业、产品或服务产生情感化的偏爱。如果找到产品或产品的使用情景与某些情感有直接的关联，我们就可以利用这种情感，使之成为有效的情感诉求工具。
爱与关怀是人类感情的基础，爱情、亲情、乡情与怀旧、友情及陌生人之间的交流最能引起人们的共鸣。广告中快乐、幸福、满足、温馨等容易制造出感染消费者的氛围，主要依靠爱与关怀等情感元素来营造。
雕牌洗衣粉广告“下岗篇”中就以下岗女工和懂事、体贴的女儿为主人公，真实地再现母女亲情。它突破了洗衣粉生硬地宣传其功效的常规，用亲情将品牌形象植入众多消费者的心中。此类广告不仅要“有感而发”，还要做到“感同身受”。生命中能让人类“感动”的情景大致有以下几种：喜、怒、哀、乐、恐惧、爱与关怀、担忧、自豪与满足、道德感、美感等，这些让人感动的元素被广告采用，往往能使广告成为刺中消费者心灵的利箭。娱乐广告中对于“感动”的手法有十种不同的方法：（1）刻意煽情；（2）挑动恻隐心；（3）营造淡淡哀愁；（4）勾起同情心；（5）记录真实；（6）重现典型悲剧；（7）塑造理想情境；（8）含泪的微笑；（9）甜中带酸。
“人性感动式”应用到广告执行上，要求内容必须贴近现实生活，才能为受众所体验，但不宜反复卖弄，玩过头的“感动”往往令人心起疙瘩。而且在以“人性感动”为题材的广告中，商品必须以低姿态出现，才不会过于牵强附会，以破坏观众的观赏心情。
三、美女型
大哲学家叔本华曾说过，“任何对象都不能像最美的人面和体态那样迅速地把我们带入纯粹的审美观照，一见就使我们立刻充满了一种不可诠释的快感，使我们超脱自己的一切烦恼事”。而美女作为一种美的载体，可以给予受众强烈的审美愉悦，并且这种审美愉悦在很多方面超越了其他种类的美对接受者的影响，从而具备了难以比拟的诱惑力。也因为如此，美女广告往往具有较强的视觉冲击力，能在包围广告受众的纷繁复杂的信息中脱颖而出，达到较高的瞩目率。
KISS（keep it sweet and simple），中文意思是“令其甜美且简洁”，这是广告人概括的一个文案创作公式。KISS 的核心是甜美，而甜美的要领是煽情——唤起人们的欲求与梦想。广告中能恰当地利用美女要素，唤起人们对美的欲求，就能做到KISS。
时尚女性杂志《玛丽嘉儿》中文版在登陆大陆时做了一个系列性感女郎的灯箱广告：“要看女人的姿态，也要看女人的心态；要看女人的诱惑，也要看女人的困惑；要看女人的高度，也要看女人的深度；要看女人的曲线，也要看女人的路线……”不管杂志本身是好还是烂，心底那个柔软的地方已经被打动了，不管是男人女人都有了探个究竟的冲动。
台湾着名广告人黄文博说：“没有风险的广告不一定平凡，但有风险的广告一定不平凡。”美女广告的奇效与风险是挂钩的，而究竟如何去做才能既达到促销效果，又避免道德上的争议、品牌形象的损害，有效控制风险度，是广告人使出这一杀手锏之前应仔细思考的问题。
四、名人代言型
《战国策》上“伯乐相马”的故事而今在广告市场被演绎得淋漓尽致。广告大师奥格威曾以说服了罗斯福总统夫人在广告影片中笑眯眯地说了一句“新出品的好运道人造奶油，味道鲜美，我喜欢极了”而得意非凡。1992年，美国前总统老布什不惜耗费100万美元的巨资，粉墨登场拍摄电视广告片，向世人推销美国的秀美风光，开了国家元首亲自登场做广告的先河，在社会上引起了轰动效应。
广告画面：在加州南部的一个高尔夫球场上，老布什身穿蓝色运动衣，一边悠然漫步，一边诉说着：“在美国这片土地上，你可以看到迥然不同的景色——交叠起伏的绿色田野、平坦的白沙海滩和迪斯尼乐园狂热的爵士乐，美国是历史悠久的自由之邦，人民友善，美景无限……”最后他问道：“你们还等什么，等美国总统的邀请吗？”
老布什的广告不仅推销了自己，而且此片在英国播出后，使英国赴美的游客增加了22．5万人，旅游收入增加了4．8亿美元，并创造了一万个以上就业机会，堪称广告世界的大手笔。
现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种尽可能地向他（她）靠近的心理欲望，以获得心理上的满足。由于名人偶像有很强的心理感召力，借助名人可以大大提高消费者对产品的印象，树立名牌的可信度，从而诱发消费者对名人偶像所代言的产品产生注意并激发购买欲望。这在广告的传播技巧上叫“沾光借影法”。
五、故事情节型
李奥·贝纳在谈到广告创作时，曾有过精彩的论述。他认为，广告创作人员只要找出产品本身的“固有刺激”，也就是厂家生产和消费者购买的理由，就知道广告的诉求点了。
作为芝加哥广告学派人的创始人，他遵循的广告创意哲学就是努力挖掘每一件商品中“与生俱来的戏剧性”。李奥·贝纳说：“我们最重要的任务就是把‘与生俱来的戏剧性’发掘出来加以利用，而不是投机取巧，或依靠雕琢的技巧及牵强的联想。我不认为你一定要做得像他们所谓‘不合常规’才有趣味。”“我认为我们的努力代表着芝加哥广告学派……我们力求更为坦诚而不武断……我们力求热情而不感情用事。”真诚、自然、温情是李奥·贝纳挖掘“戏剧性”的主要表现手法。
李奥·贝纳广告公司创作的广告都不是平平淡淡的展现，而是力图“挖掘出关于商品能够使人发生兴趣的魔力”。无论是猪柳汉堡、鸡柳汉堡还是香辣鸡翅，尽管诉求的信息都只有一个“美味”，具体手法却各不相同。广告故事情节虽然单纯，情节发展在铺垫中缓缓延伸，但一旦进入高潮，就戛然而止。由于进入高潮非常意外，这就给观众的视觉造成了强烈的刺激，形成高潮记忆点。虽然也会夸张、失真，但很多观众看完后，都会开心地笑出来，并善意地接受。这就是广告体现出来的自然的戏剧性，它并不做作，一切都在“意料之外，情理之中”。
六、卡通动画型
卡通动画型广告采用卡通、布偶等造型制作成二维或三维动画，用漫画或卡通表现记忆点来，传达广告讯息。
七喜汽水以FIDO DIDO 做形象代言人。这个线描的FIDO 仔，时而上天入地，时而捣乱，时而嬉戏。那副无拘无束的样子，体现了十几岁的中学生那种青春的躁动不安感、叛逆感、不知忧愁不知天高地厚的无耻感，特别符合Y 一代人的胃口。
