一个性与创造的结晶——器为茶之父审性情之美——茶壶里的大天地沉淀的人性艺术——历代制壶大师及其代表作鉴赏
爱壶人有好多种，有的喜欢收藏名家名作，有的喜欢当工艺品摆设，而多数人纯粹是为了泡茶。即使是泡茶，也不能随便拎出一把壶添水就泡，茶圣陆羽的《茶经》云：“水为茶之母，器为茶之父。”意指好茶、好水、好器皿的绝妙组合，是造就一盅纯正香茗的物质前提。古往今来的品茶人，莫不把茶器看得相当重要，苏东坡为了喝茶，竞亲自学艺，买回来紫砂天青泥，自己动手制作茶壶。或许按他的理解，只有配得上茶性的壶，才能泡出茶的真味来。
个性与创造的结晶——器为茶之父
如此多品种的茶具中，尤以宜兴紫砂壶为最，其出现后，就一直成为茶客们追捧的对象。那么紫砂壶成名归功于谁呢?一直以来，人们都认为应当归功于一位名叫龚春的紫砂壶匠人。这是为什么呢?因为他勤劳简朴，善于创造，这是献身艺术的人生境界。
江苏省宜兴县蜀山镇有“千年陶都”之称，蜀山镇的特产紫砂壶，更是誉满中外。说起紫砂壶，当地人会异口同声地说到龚春，并且，还要提起他制作的供春壶和荷莲蛤蟆壶来。
龚春是穷人家的孩子，从小天资聪颖，手脚勤快，还常到离家不远的一座小庙玩耍，顺便帮老和尚做些杂活。老和尚很喜欢他。老和尚是远近闻名的制陶师傅，所以龚春长到十七八岁时，他爸领着他到庙里，让孩子拜老和尚学手艺。老和尚连连拒绝：“难啊，学会这个行当，也难混到碗饱饭吃。”其实，是怕传了手艺丢了饭碗。
龚春拜师不成，就千方百计刻苦学，留心记，还把老和尚制作的大小壶样默绘成图；以后，就自己动手制作茶壶。没有好泥，他就挖地下深处的泥土来做。
一天夜晚，他看到月光照在桃树虬枝节疤上的投影，十分别致，看着看着，忽然心里一亮：这不正像一把从未见过的新式茶壶吗?原来，最早的紫砂茶壶都是光坯，相传苏东坡制作的提梁壶也不例外；后来，制陶技术虽然有所发展，但也只不过是雕刻一些浅花。要以桃木节疤为壶身，饰以桃花桃叶，就得镶上圆雕一样的堆花。能做得成吗?龚春下决心闯一条新路。
紫砂泥价钱太贵，龚春买不起。他想了又想，突然想起老和尚制壶后每天洗手的小水潭来。他急忙赶到那里，伸手往水里一捞，小水潭里果然淤积了厚厚一层极细极柔的紫砂泥。他喜出望外，急忙用木勺舀在盆里，不厌其烦地筛、淀、压、碾，制成干湿适宜的精料。
说不清龚春到底花了多少工夫，一把从未见过的茶壶终于制成了：壶身酷似桃树虬枝的节疤，苍老劲道；壶嘴和壶把都有小枝配置，自然天成；壶身两侧堆以怒放的桃花和修长的桃叶，惟妙惟肖，几乎可以乱真。再配上黑黝黝的紫砂，色调古朴高雅，开创了紫砂工艺的新风格。
龚春抑制不住满心的喜悦，捧着新制的茶壶，恭恭敬敬地去向老和尚请教。老和尚见了，双目一亮，连声赞叹：“好壶，好壶!后生可畏!”当即取名为“供春壶”。含义有两个：一是取桃花奉春神，一是和龚春名字谐音。
新颖别致的供春壶成为远近畅销的名牌货，龚春的名字随着供春壶的“足迹”也传开了。
消息传到知府那里，贪婪的知府大人特地把龚春请去制壶。龚春原本是从不巴结奉承权贵的，谁知这回见了知府大人后，竞破例答应了。他用了整整三个月时间，精心制成了一把别具一格的荷莲蛤蟆壶。这把壶用卷曲的荷叶做壶身，以莲蓬为盖，更奇特的是盖顶站着一只张着大嘴的癞蛤蟆，活像知府大人的那副尊容!做工细致，栩栩如生，成了紫陶工艺的又一杰作。龚春制作的陶器珍品，几百年来始终在民间辗转保存。新中国成立后，收藏供春壶的老艺人（据说是龚春的第二十代徒弟）把供春壶献给了国家，陈列在南京博物馆里；至于荷莲蛤蟆壶呢，也被保存下来，陈列在宜兴明瓷公司的产品陈列室里，妄想吃天鹅肉的癞蛤蟆，依然是对那些贪婪者的绝妙讽刺。
茶具是一种寄托制作者人生愿望的产物，宋代文豪苏东坡创制的“东坡提梁壶”，也寄予了他美好的人生愿望。
“东坡提梁壶”传说为宋代苏东坡所创制，以其端庄的造型，简巧虚空的提梁设计，恰到好处的布局安排，以及引取大文豪苏东坡之名，历来为壶界所珍，那么“东坡提梁壶”到底是何时面世的?何时创制的?怎么来的?怎么演变成为如今公认的传统经典之作的?
传说，宋朝大学士苏东坡晚年不得志，弃官来到蜀山，闲居在蜀山脚下的凤凰村里，他喜欢喝茶，对喝茶也很讲究。此地既产久负盛名的“唐贡茶”，又有玉女潭、金沙泉好水，还有“海内争求”的紫砂壶。有了这三样东西，苏东坡喝喝茶、吟吟诗，倒也觉得比在京城做官惬意，但这三者中苏东坡还感到有一样东西美中不足。什么呢?就是紫砂茶壶都太小，怎么办呢?苏东坡想：我何不按照自己的心意做一把大茶壶?对，自己做茶壶自己用!他叫书童买来上好的天青泥和几样必要的工具，开始动手了。谁知看似容易做却难，苏东坡一做做了几个月，还是一筹莫展。
一天夜里，小书童提着灯笼送来夜点心，苏东坡手捧点心，眼睛却朝灯笼直转，心想：哎!我何不照灯笼的样子做一把茶壶?吃过点心，说做就做，一做就做到鸡叫天亮。等到粗壳子做好，毛病就出来了：因为泥坯是烂的，茶壶肩部老往下塌。苏东坡想了个土办法，劈了几根竹片，撑在灯笼壶肚里头，等泥坯变硬一些，再把竹片拿掉。等灯笼壶做好，又大又光滑，不好拿，一定要做个壶把。苏东坡思量：我这把茶壶是要用来煮茶的，如果像别的茶壶那样把壶把装在侧面肚皮上，火一烧，壶把就被烧得漆黑，而且烫手。怎么办?他想了又想，抬头见屋顶的大梁从这一头搭到那一头，两头都有木柱撑牢，灵机一动说：“有了!”赶紧动手照屋梁的样子做茶壶把。经过几个月的细做精修，茶壶做成了，苏东坡非常满意，就起了个名字叫“提梁壶”。
因为这种茶壶别具一格，后来就有一些艺人仿造，并把这种式样的茶壶叫做“东坡提梁壶”，或简称“提苏”。
传说中的“东坡提梁壶”的传统定型款式是否由北宋苏东坡创制，还有待进一步证实。民间传说只是反映了陶都宜兴人民的一种心愿或民俗民风，那么，事实是怎样的呢?苏东坡事实上嗜好的煮茶用具应该是“铫子”，是由水壶或药壶改形并移做煮茶之用的铜器铫子，被称做“铜石铫”，而紫砂石铫的创制应该是清代书画名家尤荫根据周钟赠的苏东坡铜提石铫仿制的“白泥大砂壶”，这就是清嘉庆，道光年问制壶名家杨彭年改制、加工、定型，并经不断改进、演变，终趋成熟的紫砂传统经典之作“彭年石铫”早期之作——“提梁石铫”。这和“苏东坡提梁壶”的造型完全不同，完全不是一回事。
当今定型定名的“东坡提梁壶”的创制，是在1932年春天。当时为准备参加百年一度的美国芝加哥博览会展品展示，宜兴职校校长（紫砂职业教育创始人）王世杰，多次邀集蜀山陶业粗、溪、黑、黄、砂、紫砂六大行业工会代表、窑业主代表、艺人代表、地方名士、校董出谋划策，群策群力。座谈会期间，在讨论展品的题材时，有人讲起了“东坡提梁壶”的传说。王世杰很感兴趣，认为这是绝好的题材，就组织紫砂艺人专门讨论传说中的“东坡提梁壶”。
紫砂艺人、各紫砂营业公司、各陶器厂亦提供了清末传统单把提梁壶款式的壶样。特别是一把清光绪年间的任伯年刻花卉提梁壶，壶身为灯笼圆形，厚圆盖，钮扁圆，前提梁为一段呈弯弓形状的横把，后竖搭一段把架在弯弓上，直至壶后身传统的接壶把处将提梁把嵌接。此壶技术、格调、形制均较别致。
审性情之美——茶壶里的大天地
鉴赏茶壶需要人性的汇集，要对茶壶历史、包含的各种文化信息以及融入信息里面的人陛美有很深的了解。
宜兴紫砂壶和中国的景瓷早已是天下闻名了，可是，有的紫砂壶在拍卖市场上能叫价几十万元，有些紫砂壶也就几十元。同是紫砂壶，价格何以相差那么多呢?
现在有很多人误以为凡是陶壶都是紫砂壶，其实不然。用江苏宜兴紫砂陶土烧制而成的紫砂陶茶具，才是举世公认的质地最好的茶具。
紫砂茶具始创于北宋末年，兴盛于明代正德年问，以紫砂茶壶最为著名。其最大的特点就是用紫砂壶泡茶不失茶的原味。因为紫砂壶气孔较大，吸水率高，具有良好的透气性，能较长时间保持茶叶的色香味，从而推迟茶叶变质发馊的时间。
宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥（或称朱砂泥）、紫泥、本山绿泥（呈米黄色）、天青泥（堪称泥中黄金，出矿时呈绿色，十分难得）和调砂泥，因此应根据泥土质地，而不是颜色来区分其贵贱好坏。
紫砂壶收藏爱好者必须知道，和字画、陶瓷等收藏品一样，紫砂壶收藏也有“名人效应”，名人制作的壶与非名人制作的壶在收藏价值上有天壤之别。市面上的紫砂壶有的是经济实用、制作简单、成本也较低的一般茶壶；还有的是选料精良、精雕细琢、出自名家的工艺品紫砂壶，收藏宜选后者。紫砂壶史上首位有名可考的大师名叫龚春，明代的龚春之后，制壶艺人辈出，董翰、赵梁、元畅、时朋被称为紫砂壶制作“四大名家”。而时朋之子时大彬见紫砂壶除一般家用外，还有品茗、斗趣之用，后改制成小壶。时大彬制作的紫砂壶，其壶身、底、盖都可分可合，水注入其中，则“点滴无漏”。因此其作品历代都备受追捧。
茶壶底上的门道
在茶壶底部，制陶者一般会有印记，有的名家为防止别人效仿，经常设计多种印记。还有的名家，故意将其印记模糊，以防止效仿。因此，在选择名家茶壶作为收藏对象时，要注意收集一些有关名家印记的书籍和资料，比对无误后，方能选择收藏购买。
据专家介绍，一把紫砂壶准确地说共有纽、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分；纽有珠纽、桥式纽、物象纽三种；壶盖有嵌盖、压盖、截盖；把有单把、圈把、斜把、提梁把，其形真可谓纷繁多样。
历代流传的紫砂壶形制都有一定名称，至今还有数十种流行。如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等，仍备受欢迎。现代人较注意紫砂壶的收藏价值，单从其收藏价值考虑，紫砂古壶价值连城，寸柄之壶则更珍贵。
紫砂壶不仅仅是古董，而日还具有许多古董不具备的象征意义和实用价值。因此，对紫砂壶的鉴赏就具有非同寻常的意义。先说说鉴赏。懂得鉴赏，是搞好收藏的前提。鉴赏者，品鉴与赏析也。艺术品的鉴赏永远是个见仁见智的话题，谓情人眼里出西施，说的就是这个理儿。所以，对艺术品价值很难建立一个绝对公正的、绝对客观的评判体系。
听老艺人经常说，做壶无定法，壶中有方圆。方圆就是指做壶、赏壶的规矩。有的专家认为，一把好的紫砂壶，应该形、神、气、态俱佳，他们把欣赏紫砂壶的基本要点凝聚成这四个字。
形是指一把壶的外形、轮廓、面相。神是指神韵，一把壶的精神面貌。气是指气质，主要是指紫砂壶的用料、色彩及各部件的搭配。态是指仪态，一把壶的高低、胖瘦、阴柔或大小等。顾景舟先生认为，只有形、神、气、态这四个方面一致，才是一件优秀的作品。
有的专家则认为，通理得趣，方为上乘之器。他们把欣赏紫砂壶的要点归纳为理和趣两个方面。他们所说的理，是指物质，他们所说的趣，指的是隋趣。
所谓通理，就是要适用。一把壶要拿得住，握得稳，要在容积大小、身段高矮、壶嘴曲折以及各个部位的配置方面做到合理。有悖常理的壶，一定不是上乘作品。
所谓得趣，就是要有情趣、雅趣和机趣。有趣为上，无趣为下。趣高为上，趣低为下。紫砂壶只有理趣兼备，才能满足人们日常家用和艺术把玩的双重需求。
通俗地讲，一把好的紫砂壶必须具备
三个特点：一要好看，令人一见倾心，二要耐看，令人百看不厌，三要有意味，令人妙不可言。
所谓好看，就是要养眼，要出众，在一堆紫砂壶中，能让人感觉到那把壶超凡脱俗，独领风骚。那种搁在壶堆里，找也找不到的壶，一定不是上乘之作。你走进一个壶艺店，一眼扫去，最吸引你的那把壶，应该符合我所说的第一个标准：好看。
养眼不是抢眼，出众不是出位。有些人总想通过一些奇异的造型，怪诞的装饰，来吸引众人的眼球。那些壶，虽然具有视觉上的诱惑力，但是由于过于花哨，过于出位，不可能养眼。养眼出众的紫砂壶，一定是气韵生动的，神情兼备的，令人动心的。
所谓耐看，就是要经得起反复看，经常看，仔细看，常看常新，百看不厌。有些壶乍一看惊心动魄，再一看粗制滥造，今天看花枝招展，明天看兴味索然。这样的壶是不能进入优秀作品行列的。
优秀的作品，一定是有神韵、有灵魂的。能不能将飘忽不定的紫砂魂凝聚在一件作品上，这对于壶艺家来说是一个严峻的考验。实践证明，只要一招不慎，一定会导致魂飞魄散的结果。因此，一把好壶，要禁看，耐看，不仅在创作理念上要有创新，要有突破，还要求每一个细节都做得无可挑剔。
所谓有意味，是指作品中的思想、哲理、玄机、趣味。但是，这种思想、哲理、玄机、趣味，又具有一种说不清、道不明的特征。陶渊明说：“此中有真意，欲辩已忘言。”揭示的就是这样一种现象。
对于那些说不清、道不明的思想、
哲理、玄机、趣味，许多人喜欢笼统地称之为妙。妙，是一种境界，是一种天趣，是一种美不胜收的审美感受。如果一把壶，你觉得它非常妙，甚至到了妙不可言的程度，那么，它一定是紫砂极品。
沉淀的人性艺术——历代制壶大师及其代表作鉴赏
紫砂壶式样繁多，所谓“方非一式，圆不一相”，加之壶上雕刻花鸟山水和各体书法，使之成为观赏和实用巧妙结合的产品。特别是名手所做紫砂壶，造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为艺术品。历代名家的成就构成了宜兴紫砂壶的发展历史。
有趣为艺术之本
紫砂壶乃具有实用性的艺术品，缘茶而兴。随着茶艺兴盛，闲时品茗玩紫砂之人日增。作为一件完美的紫砂壶作品，一方面须满足其实用性，如壶体的容量和重量比例适当，壶嘴出水流畅，壶把端拿方便舒适，壶盖四周合缝等等；另一方面，作为美术品，应具备形、神、气、态四要素：形，即形式美，指作品的外部轮廓；神，即神韵；气，即气质，陶艺所蕴涵的和谐色泽美；态，即形态，作品的高低肥瘦刚柔方圆的各种姿态。但是，由于审美观、文化素养、兴趣爱好等等因人而异，对紫砂壶的鉴赏，也是各人自有侧重，各有所好。然而，诚如现代制壶大师顾景舟所言，件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是隆是平，都在乎有趣，有趣才能产生情感，怡养性灵，百玩不厌。
供春、金沙僧
